LESSON

Day 1〈講義〉

《カリキュラムへの理解と振付師としての心構え》

●オリエンテーション

・育成カリキュラム全体の流れを説明。

●振付とは？

・全体的な振付の話。この育成カリキュラムで何を学ぶのか。どんな振付師を目指すのか。

・振付（師）の歴史や流れとともに、現在の振付業界の勢力図や流れ、流行りなどを解説。

《振付への理解（入門編）》

●初めての振付

・３大要素で「振付」が成立することを学ぶ／①楽曲把握　②振付の構成（ソロ＆集団）　③各パートの振り

・カウント割（カウントの取り方）

Day 1〈実技〉

Day 2〈講義〉

《振付の基本》

●振付は「情報集め」から始まる

・振付を行うにあたって必要な条件があることを知る。

●振付における構成の基本

・基本の構成を学ぶ

・振付をする際に必要となる要素を教える

Day 2〈実技〉

●第1回課題のフィードバックとフォーメーション類型の共有

●歌い分けに沿ったフォーメーション

●「基本の構成」と「歌い分けに沿ったフォーメーション」をもとにグループワーク

Day 4〈講義〉

《具体的な振りへの落とし込み》

●振付におけるダンス要素は「ステップワーク」が９割

曲のイメージ、ジャンル

・リズムの取り方／ステップの選択（16ビート・８ビート）

音の表現

・アクセントを音のどこで取るか（メロディー、打楽器、強く聞こえる音）

・歌いながら踊ることへの理解

・歌うメンバーへの振付と、力量による振付の付け方の違い

●「始まり方」とサビの考え方

・とくに重要なのは「どう始めるか」と、サビで決まる。

・間奏や終わり方もどう終わらせたいかをしっかりと考える

Day 4〈実技〉

●第3回課題の各自発表とフィードバック

●「移動」について＆踊りながらの移動

●フォーメーションを変化させるパターン

Day 5〈講義〉

《踊り手の特徴を組み入れて仕上げる》

●振付にグループやメンバーの特徴をどう組み込むか？

・体形、グループ内でのキャラクターなど。

・メンバーの個性に合わせた身振り。

●メンバー間の「コミュニケーション」を入れる

・見ていてファンがメンバーを好きになるような振りを意識する。

●依頼時に多い「キャッチーな振り（バズる振り）」はどう考え、作るか？

・真似したくなる振りとキャッチーな振り違い。自分の引き出しからどう作り上げるか。

●表情を引き出して表情も振付の１つにさせる

・歌詞の意味

・演技指導

・笑顔の種類（笑顔は１種類じゃない！）

●衣装を活かす

・スカートを持つ、ジャケットをはだけさせたり、裾を払ったりなど。

・足が開きにくい場合やヒールなど衣装に対応しながら衣装ならではの振り。

Day 5〈実技〉

●第4回課題の各自発表と講師によるフィードバック

●メンバー間のコミュニケ―ションのつくり方

●メンバーが持つキャラクターを強調した振付のつくり方

Day 6〈講義〉

《現場づくり》

●仕事の受注、交渉、実践の基本

●すべては「現場の空気づくり」からはじまる

●声の使い分けで集中力を切らさない

●ほめ方と叱り方で全員のモチベーション管理をする

●指導者としてのキャラクター

Day 6〈実技〉

●第5回課題の各自発表とフィードバック

●講師による『教え子への振付指導のポイント』を実演

●課題曲で担当分けの打ち合わせ（次回おたがいのグループへ振付指導 ）

Day 7〈講義〉

《指導の進め方》

●レッスン全体の組み立て方

●振り入れの進め方

●振付はどう説明したら伝わりやすいのか？

●演技指導も取り入れて表現力を高める

●フォーメーションの伝え方には細心の注意を払え

●複数の作品の振付を担当する際の注意点

Day 7〈実技〉

●第6回課題の各自発表とフィードバック

●おたがいのグループへの振付指導の実技

●講師陣による「指導方法」へのフィードバック

Day 8

《特別講義＆卒業制作に向けた実技レッスン》

●特別ゲストによる講義

Day 9

《卒業制作に向けた実技レッスン》

・ステージの場当たり（時間あるケース、ないケース）

・テレビの場合の場当たり

・ライブやステージの場当たり

・映像や動画になったときに見やすい振りへの確認・修正作業について

Day 10〈講義〉

《卒業制作に向けた実技レッスン》

・本番リハ